Opere d’arte moderna e contemporanea – Pittura e scultura

A cura di C. Pirovano

Leonardo International – Camera dei deputati, 2006

La figura, chiusa e tornita come una Tersicore ellenistica e la salda impostazione spaziale, svela esplicitamente lo spirito della restaurazione novecentista, ma la trattazione sensibile e vibrante dell’involucro scultoreo, sottilmente reattivo all’incidenza luministica, rimanda senza equivoci alle ascendenze venete.

Da “Catalogo delle opere d’arte – pittura, scultura, arazzi”

A cura di A. Trombadori, V. Rivosecchi, G. Selvaggi

Leonardo Arte – Camera dei deputati, 1993

Studia al Museo Artistico Industriale e, in seguito, all'Accademia di Belle Arti di Venezia avendo a maestro il Dal Zotto. Nel 1914 si installa a Roma dove ottiene uno studio a Villa Strolh-fern. Vi rimarrà fino a tutti gli anni ‘40 per trasferirsi poi in viale Giulio Cesare e, da ultimo, in via Margutta. Partecipa alla prima guerra mondiale e dopo il conflitto rientra nella capitale. Nel 1921 espone alla I Biennale Romana e, l'anno dopo, un suo gesso, Arianna dormiente, è presente alla Primaverile Fiorentina. Nel 1923 e nel 1925 è di nuovo presente alla II e III Biennale Romana. Nel 1926 due sue sculture, La dormiente e Testa muliebre sono scelte da Margherita Sarfatti per la prima mostra del "Novecento Italiano" a Milano.Tra il 1928 e il 1934 partecipa anche alle più importanti manifestazioni d'arte italiane all'estero e, nel 1943, è invitato con una sala personale alla IV Quadriennale Nazionale d'Arte a Roma. Tra gli scultori attivi in Roma nel periodo tra le due guerre, Torresini è certamente il più vicino, essendone compartecipe, alla svolta "purista" (una variante del "richiamo all'ordine") dei pittori della prima scuola romana (Virgilio Guidi, Francesco Trombadori, Antonio Donghi, Riccardo Francalancia, Carlo Socrate, Amerigo Bartoli). La poesia intima e garbata dei suoi ritratti e dei suoi nudi configura una struttura compositiva libera sia dai residui del formalismo Liberty sia da ogni tipo di retorica monumentale. Il fondamento naturalistico dal quale di proposito non intende distaccarsi è, però, totalmente superato dal modo mai descrittivo e interamente vibrante delle sue superfici sempre rivelatrici di un attento tocco modellatore che, nel passaggio dalla creta al calco di gesso e alla terracotta o al bronzo, risulta l'intensa tenuta plastica. La quasi totale disattenzione alla sua opera è una lacuna da colmare nella storia dell'arte italiana del secolo XX.

Bibliografia essenziale

P. Spadini, in catalogo Gli artisti di Villa Strohl-fern, Ed. De Luca, Roma 1983